Claro que elogio é sempre bom. Mas quando se trata de visual e se trabalha numa revista feminina, o melhor reconhecimento que se pode receber vem da equipe de moda e da diretora de arte. Portanto, hoje eu ganhei o dia duas vezes – já que tanto nossa produtora Sylvia Radovan quanto nossa diretora de arte Cida Junqueira quiseram saber de onde é a minha saia.

 Pois é, meninas, essa saia era da minha amiga Aline. Isso até o swap party da noite de domingo, na casa de outra amiga, a Alice, criadora do blog Verdinho Básico. Comprometida com sua causa de reduzir e reciclar, Alice convidou um grupo de mulheres para trocar peças que temos no guarda-roupa, mas não usamos. Foi um sucesso!

Entre chazinho para espantar o frio, muitas gargalhadas e histórias deliciosas sobre roupas e relacionamentos – olha aí nossos temas preferidos! --, foi um troca-troca geral. A saia que a Aline não conseguia usar encheu meus olhos assim que ela tirou da mala. E ficou linda combinada com o colar que era da Alice em seus tempos pré-alergia. O resultado você vê na foto aí do lado.

E fica a dica para você repetir com suas amigas esse encontro divertidíssimo que ainda rende um guarda-roupa novo para todas as participantes, sem a gente gastar um centavo (assim sobra mais para ir atrás daquelas últimas tendências sem as quais nenhuma mulher antenada pode viver, certo?)

Lúcia Barros
Foto Luiz Otavio Carvalho

A editora de moda, Noris Martinelli, responde a dúvidas, dá sugestões de estilo e aponta tendências hoje, a partir das 18 horas.

Nosso perfil é na rede social é: CLAUDIAonline.

Nas próximas semanas, das 18 às 19 horas, uma editora da revista conversará com você sobre sua especialidade no Twitter. Confira a programação do mês!

A diretora de redação de CLAUDIA, Marcia Neder, visitou a Texfair, a grande feira têxtil que acontece todo ano em Blumenau, Santa Catarina. Confira aqui os belíssimos lançamentos do setor de malharia, adulta e infantil, e de cama, mesa e banho.

Foto jogo de cama Essência, Karsten, divulgação

A Band-aidâ, Johnson & Johnson, repaginou as tiras e as embalagens da linha Hello Kitty, a gatinha que nasceu há 38 anos e continua na moda. Os curativos ficaram ainda mais bonitinhos e encantam meninas pequenas e grandes - a editora do site, Gabriella Galvão, adora! Dependendo do seu estilo, vale apostar na diversão para manter o look fashion, mesmo com um “dodói”. Ao todo, são 17 estampas coloridas, em duas opções de tamanho: 15 tiras e 10 minitiras. Para os meninos, a coleção do Batman, lançada no ano passado junto com o filme Batman – O Cavaleiro das Trevas, faz sucesso. Preço sugerido: R$ 6,50.

SAC: 0800 7036363

Janaína Castro
Foto divulgação

Acaba de ser inagurado em São Paulo o Espaço Havaianas, a  primeira loja oficial da marca. Segundo a empresa, é o único lugar no mundo onde é possível encontrar todos os produtos Havaianas. A loja tem a linha completa de sandálias, modelos exclusivos, que antes iam apenas para exportação, bolsas, pins, toalhas e traz a inovação dos clientes poderem customizar a sandália escolhida. 

Eu, que sou fã de Havaianas, fui à inauguração e achei deslumbrante a área com 300 m², que tem luz natural, muitas plantas e painéis coloridos feitos pelas sandálias. Além do espaço com os modelos para exportação, os mais tradicionais ficam dispostos em uma barraca de feira estilizada, com placas que trazem nome, um texto explicativo e o preço.

Vale a visita!

Serviço:
Espaço Havaianas,
Onde: Rua Oscar Freire, 1116, Jardins, São Paulo, SP, Tel (11) 3079-3415
Horário de funcionamento: De segunda a sábado, das 10 às 20h

Gabriella Galvão
fotos: divulgação

Um dos mais conceituados designers de sapatos do mundo, o francês Christian Louboutin, inaugura em março sua loja em São Paulo, no Shopping Center Iguatemi. É o primeiro ponto de venda da grife na América Latina. Mais do que exuberantes, seus sapatos são verdadeiras obras de artes. Saltos altíssimos, de 12 e 13 centímetros, solados vermelho-sangue e traços sensuais são as marcas registradas de Louboutin, que veste os pés de celebridades como Madonna, Nicole Kidman e Cate Blanchett.






Janaína Castro
Foto Luciana Prézia

Nada mais certo do que afirmar que cada idade tem sua beleza, seu encanto. No meio de tantas modelos bonitas e novinhas que fui encontrando nos bastidores dos desfiles da temporada de inverno 2009, me deparei com uma surpresa maravilhosa assim que entrei no backstage do desfile de Ronaldo Fraga, ontem, dia 19 de janeiro, no SPFW. Ninguém ainda sabia o que aguardava a platéia, e eu pude ver antecipadamente as modelos. Todas lindas, vaidosas, cheias de vida. Todas entre 60 e 90 anos. Conversei com duas delas. A primeira foi a Maria José Nogueira (foto ao lado), de 70 anos, que mora em Minas Gerais e é amiga da família de Ronaldo. Chique, com seu colar de pérolas e já maquiada, dizia que estava feliz demais. “Estou me sentindo uma princesa”. Com um coque banana e sombra rosada, aguardava ansiosa o seu primeiro desfile.

Já Dinorah Pacheco Gonçalves (ao lado), de São Paulo, que me jurou que tinha 90 anos, participou de uma seleção com quatro amigas e só ela foi escolhida para pisar na passarela. “E olha que eu era a mais velha”, contou. Ela costuma usar batom mais escuro no seu agitado dia-a-dia – faz aulas de teatro, pintura em tela e tecido e ainda canta no coral. O maquiador da Natura Marcos Costa, responsável pela beleza do desfile de Ronaldo disse que tem várias clientes nessas faixas de idade. “Minhas modelos não são senhoras da terceira idade. São meninas com mais de quinze anos”, disse. Nelas, ele usou uma base suave, sombra iluminadora lilás, rímel preto e blush rosinha para dar ainda mais vida ao rosto.


Já na passarela, dividida com crianças, elas (e eles – senhores também com mais de 60 anos) emocionaram toda a platéia. E a mim, inclusive,...muito!

Ulrica d’Orey
Fotos backstage, Ulrica d'Orey, desfile Agência Fotosite

A Dior comemora os 50 anos da Bossa Nova com o lançamento da “Dior Copacabana”, uma linha de óculos solares que homenageia a cidade do Rio de Janeiro inspirando-se no movimento musical. Com um charmoso estilo vintage, os maxi-óculos têm hastes delicadas, decoradas com pedras preciosas, como olho de tigre, olho de falcão, turquesa, madre pérola e ônix. A novidade da grife francesa chega às principais óticas do país em fevereiro.

Janaína Castro
Foto divulgação

A estilista mineira Taís Remunhão, proprietária da grife T*Ar, resgatou o trabalho da tecelagem manual. Ela garimpa fios mundo afora para fazer moda e objetos de decoração. Dentre suas criações estão vestidos e bolsas com fibras de palha de coco e garrafas PET recicladas. Leia entrevista que ela concedeu a Gisela Blanco

CLAUDIA - De onde vem a inspiração para fazer tecidos com tear?
Taís - Sou de Carmo do Rio Claro, no interior de Minas Gerais. Cresci vendo minha mãe trabalhar no tear manual que tínhamos em casa, então a inspiração foi natural. Fiz meus primeiros modelos sozinha. Depois, montei uma equipe, composta por quatro tecelãs da região. Além de valorizar o trabalho artesanal, faço um resgate da cultura mineira. No tear, cada fio é feito manualmente. Dá mais trabalho, mas também me possibilita trabalhar com um universo grande de materiais.

CLAUDIA -- Que tipo de materiais?
Taís - O tear dá um toque rústico, mas gosto de misturar vários tipos de fibras e tecidos, para fazer peças com o máximo de conforto possível. Combino muito fibras rústicas, como as de coco, bananeira, bambu e urtiga com fios de seda, algodão e poliamida, que são confortáveis e rendem um bom toque. Para o tingimento, costumo usar materiais naturais como casca de cebola, que dá um tom dourado, e de amoreira, que tem tom rosáceo. Quando penso nos materiais que vou usar, sempre me preocupo com a questão ambiental. Firmei recentemente uma parceria com uma ONG de São Bernardo que está produzindo para mim fios feitos de materiais recicláveis, como sacos de lixo e garrafas pet.

CLAUDIA -- Como surgiram essas combinações?
Taís - Quando ainda cursava a faculdade de moda, percebi minha paixão por fios e fibras exóticos. Decidi, então, fazer uma especialização em Engenharia Têxtil para aprender a aplicar esses materiais aos meus desenhos. Eu era a única profissional de moda da turma, dentre engenheiros químicos e especialistas em fiação. Foi essa especialização bastante técnica que me deu a perícia para entender o comportamento de diferentes fibras e aprender a usá-las da melhor forma para compor tecidos interessantes.

CLAUDIA -- Foi essa mistura de materiais que levou você no ano passado ao salão Prêt-à-Porter Paris, um dos mais importantes do mundo da moda?
Taís - Também. Dentro do salão, participei da feira So Ethic, dedicada à moda sustentável. Mas o que me destacou dentre outras marcas internacionais que também trabalham com materiais rústicos e reciclados foi o estilo das minhas peças. Não adianta fazer moda ecológica, que as pessoas vão comprar para serem politicamente corretas, mas não vão usar porque são feias e não vestem bem. As peças têm que estar na moda e ser, antes de tudo, confortáveis. Isso certamente chamou atenção em Paris. Voltei de lá com grandes expectativas. Consegui fazer vendas para grandes marcas, como a grega Observatory. Fiz também contatos interessantes. Firmei uma parceria, por exemplo, com duas profissionais do Marrocos, uma estilista e uma engenheira química. Elas fazem um trabalho parecido com o meu e agora no final de novembro fizemos um intercâmbio para celebrar os dois anos da marca T*Ar. Enviei peças minhas não finalizadas para o Marrocos e elas me devolveram com um toque personalizado.

Fotos Chris Parente/ Produção Sylvia Radovan/ Cabelo e maquiagem Erick Santos

A diretora Renata Mellão abre as portas do “A CASA - Museu do Objeto Brasileiro” para apresentar as coleções de roupas das designers Gláucia Amaral, Hedva Megged, Liana Bloisi, Mayumi Ito e Paula Yne. A exposição Roupa de Ver a Deus n'A CASA, reúne modelos artísticos criados especialmente para o evento. A mostra esbanja criatividade na variedade de peças, produzidas com diferentes tecidos, cortes e bordados.

Quando: 4 a 14 de dezembro de 2008 - Horário: 11h às 19h (segunda a sexta), 14h às 19h (sábado e domingo)
Onde:“A CASA - Museu do Objeto Brasileiro”
Endereço: Rua Cunha Gago, 807, Pinheiros, São Paulo - SP.

Andrezza Duarte
Foto: vestido da designer Hedva Megged, divulgação

Há sete anos, o estilista Carlos Tufvesson criou a campanha “A moda na luta contra o HIV”, para ajudar na divulgação da prevenção a essa e outras doenças sexualmente transmissíveis. Em parceria com a Associação de Charme de Ipanema desde 2006, a iniciativa foi expandida para mais lojas do Rio de Janeiro.

Desde a última segunda-feira (24), as vitrines das lojas que fazem parte da Associação montam suas vitrines com um laço vermelho para mostrar seu apoio à campanha e participação na luta. A ação dura até 1º de dezembro, quando se comemora o Dia Mundial de Luta Contra a AIDS.

A campanha criou uma camiseta em apoio ao combate à doença, que foi usada por personalidades como Angélica e Christiane Torloni. A peça é vendida nas lojas da Associação e a renda será totalmente revertida para a Sociedade Viva Cazuza.

As grifes participantes em 2008 são: Antonio Bernardo, Basthianna, Bianca Marques, Blue Man, Carlos Tufvesson, Casual Street, Dautore, Espaço Fashion, Farm, Lee Loo, Lenny, Limits, Manufact Mara Mac, Maria Bonita Extra, Maria Oiticica, Mixed, Natan, Osklen, Redley, Regis Coelho, Reserva, Teodora, Via Flores e Wöllner.

A mulher e o HIV

De acordo com o Ministério da Saúde, desde o início da epidemia até junho deste ano, a doença atingiu mais de 170 mil pessoas do sexo feminino, o que equivale a 34% dos casos.

Ainda segundo o ministério, existem alguns fatores que contribuem para que as mulheres sejam mais vulneráveis à AIDS: desigualdade nas relações de poder; maior dificuldade de negociação das mulheres quanto ao uso de preservativo; violência doméstica e sexual; discriminação e preconceito relacionados à raça, etnia e orientação sexual; além da falta de percepção das mulheres sobre o risco de se infectar pelo HIV.

Andrezza Duarte
Na foto, o estilista Carlos Tufvesson e o Presidente do Quadrilátero do Charme de Ipanema, Bruno Pereira vestem a camiseta
Fotografo Daniel Benassi

O tema desta edição do São Paulo Fashion Week é Japão, Japão e mais Japão. O evento de moda mais importante do nosso país faz uma bela homenagem ao centenário da imigração nipônica no Brasil. Logo ao entrar no prédio da Bienal do Ibirapuera, uma estrutura com flores penduradas no teto, que lembra a arquitetura oriental, recebe os convidados do evento.

Toda a cenografia nos remete ao oriente. Ilustrações inspiradas na tradição e no mundo pop estampam as paredes do evento (veja a foto). A arte sumiê, espécie de pintura em que o artista medita antes de dar as pinceladas, e os mangás, estilo de desenho das histórias em quadrinhos japonesas, serviram de referência para os murais.

Já o stand da Fiat mergulhou na onda do toy art, cobrindo seus carros com desenhos. Apesar de parecerem miniaturas na imagem, eles têm tamanho real e estão pendurados na parede.

E o bar da Nova Schin esbanjou modernidade com formas gráficas e cores marcantes como vermelho, preto e branco (no detalhe da foto, confira como é bacana o lustre). Os espaços da Melissa, do Senac e de outras marcas também reverenciaram a cultura japonesa.

Os sites ELLE e ESTILO dão a cobertura completa das tendências do Verão 2008/2009 desfiladas no SPFW. O evento vai até segunda (23). Não perca!

Janaína Castro

A grife carioca Alessa sempre traz novidades irreverentes e divertidas em seus desfiles. Ontem (9), durante a última edição do Fashion Rio, a estilista Alessa Migane apresentou uma criação inusitada: uma linda camiseta com um “X” estampado em cristais, como forma de apoio à campanha que alerta mulheres sobre o vírus HPV e o câncer do colo do útero, Evite o Câncer do Colo do Útero – Se Cuidar Está na Moda.

Na foto, a top Bruna Tenório mostra a camiseta.





Janaína Castro
Foto, divulgação